Por Mariana Gomes

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1. O cinema nasceu através da criação patenteada pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, o cinematógrafo, que gravou o primeiro filme exibido em um local público no ano de 1895 na França, A chegada do trem na estação de ciotat mostrava um trem chegando em uma estação.

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2. Os filmes nessa época eram bem curtos, por volta de 5 min e eram normalmente transmitidos em “nickelodeon”, espécie de cinema da época,que era frequentado por operários e trabalhadores. Neles eram comuns exibirem os “teasers” filmes, que na época, eram considerados eróticos.

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3.Outra modalidade favorita na época, eram os filmes de perseguição, que eram basicamente, uma filmagem parada de corpo inteiro, com os personagens correndo até o fim da perseguição. Um clássico do gênero é O grande roubo de trem (1903) de Edwin S. Porter.

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4. Entre os anos de 1986 e 1912 o ilusionista francês Georges Méliès revolucionou o cinema. Pioneiro na criação de efeitos especiais como o stop-action (desaparecer) e colorir manualmente os rolos de filmagem. Seu filme Viagem à Lua (1902) foi o primeiro filme de ficção cientifica. Além de criar o primeiro estúdio de cinema na Europa.

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5. Porém, começaram a notar que como não havia som, não bastava apenas um intertítulo para dividir as sequências de quadros ou um narrador presencial que contava a história para os presentes. Como no filme Uncle Tom’s Cabin (1903), que apesar do narrador, era confuso para o público entender o que acontecia, pois eram muitas ações acontecendo ao mesmo tempo.

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6. Ainda em 1903, o filme Life of an American Fireman de Edwin S. Porter, começou a desenvolver melhor o roteiro, pensando em um começo, meio e fim. Mudou a posição da câmera, direcionando o olhar do expectador, aproximando do rosto ou em pontos importantes para a compreensão do filme.

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7. O primeiro filme com direito autoral foi o Personal (1904) feito pela produtora Biograph Company. Nessa época, copiar ideias de outros filmes era muito comum. Porém, Thomas Edison e Edwin S. Porter foram acusados de plagiar o filme da produtora. Eles tentaram dizer que cada quadro era um minifilme, porém o juiz determinou que qualquer filmagem que contasse uma história coerente, poderia ser registrada como um filme. Assim nasceu o primeiro plágio, legalmente falando.

8. O primeiro filme longa-metragem feito foi gravado na Austrália pelo diretor Charles Tait. The Story of Kelly Gang (1906) foi perdido e só há 20 minutos salvos da produção.

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9. Foi na França onde surgiu a primeira animação, Fantasmagorie, do diretor francês Émile Courtet, foi criada em 1908.

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10. Em 1908 aconteceu uma grande mudança nos Estados Unidos. Para melhorar o conteúdo dos filmes e trazer mais o público da classe média, criaram a lei Motion Pictures Patent Content (MPPC), que regulamentava o que não era para ser exibido. Com isso, os Estados Unidos até os anos de 1915 passaram a ser mais fortes no cenário do cinema, passando os franceses, que continuaram seguindo os modelos antigos.

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11. O expressionismo Alemão surgiu na década de 1920 representando um clima pós-guerra. O grotesco e a loucura eram os pilares do cinema alemão. Porém, quando Hitler chega ao poder, ele proíbe esse tipo de arte e passa a apostar no cinema-propaganda.

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12. A Warner Brothers em 1926 criou o sistema de som Vitaphone, que captava o som e posteriormente era sincronizado com a imagem. No ano seguinte, desenvolveram o filme The Jazz Singer, que se tornou o primeiro filme com falas. Assim, o cinema mudo foi começando a ser deixado para trás a partir dos anos 1930. Porém, alguns diretores, como Charles Chaplin, continuavam a fazer filmes mudos como Tempos Modernos (1932).

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13. O ano de 1929 foi um marco para o cinema com a criação do Oscar, premiação para os melhores filmes. Época que ficou conhecida como “A era de ouro de Hollywood”, que foi marcada pela presença dos diretores Alfred Hitchcock e William Wellman.

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14. O primeiro longa-metragem de animação foi feito pela Walt Disney Productions em 1937 com o lançamento de a Branca de Neve e os Sete Anões.

15. Fantasia (1940) é uma das obras mais admiradas no mundo. A terceira animação feita pela Walt Disney Productions, foi uma revolução, pois era uma animação que “ilustrava” o som, valorizando a trilha sonora para que o espectador tivesse a sensação de estar ouvindo uma orquestra.

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16. Entre as décadas de 1930 e 1940 os filmes mais humanistas, que abordavam temas sociais, ganharam destaque, por causa da depressão pós-guerra. Alguns exemplos são: E o Vento Levou (1939) e Cidadão Kane (1941). Ainda na década de 1940 o cinema italiano ganhou muita força com o surgimento do Neorrealismo, marcado com os filmes Roma, Cidade Aberta (1945), dirigido por Roberto Rossellini e Ladrões de Bicicleta (1948), do diretor Vittorio DeSica.

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17. Em 1946 acontece a primeira edição do Festival de Cannes na França.

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18. Na década de 1950, os filmes chamados de “Exploitation” eram baseados em literatura barata e exploravam sexo e sangue, considerados como filmes B com produções baratas. O gênero foi resgatado a partir dos anos 1970 e ganhou destaque na década de 1990 com o diretor Quentin Tarantino.

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19. Na França, a “Nouvelle Vague” ou “Nova Onda” em 1950 ia na contramão do cinema norte-americano. Eram filmes mais pessoais e baratos que contavam histórias simples.

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20. A chamada “Nova Geração” chegou no fim da década de 1960 e começo de 1970 com os diretores Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, Martin Scorcese, Brian De Palma, Steven Spielberg e George Lucas. Filmes que mostravam mais violência e rebeldia ganham cena em Hollywood.

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21. A audiodescrição chega aos filmes. Na Europa, em 1987 a Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) fez a primeira audiodescrição de um filme. O escolhido foi Ultimo Tango a Parigi (1972) do diretor Bernardo Bertolucci. Em 1988 a primeira exibição de um filme com audiodescrição nos Estados Unidos foi no Audio Vision Intitute com o filme Tucker de Francis Ford Coppola.

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22. E é a partir da década de 1980 que o cinema entra na era dos Blockbusters, que ganham força até a década de 2010. Filmes como E.T. (1982) de Steven Spielberg (1982) e Senhor dos Anéis (2001) de Peter Jackson e Matrix (1999) de Lilly e Lana Wachowski, revolucionaram os efeitos especiais e marcaram suas épocas como grandes bilheterias. 

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23. Com o avanço da tecnologia, os efeitos especiais a partir da década 2000, ficaram ainda mais fortes e presentes em boa parte das produções. O filme Avatar (2009) de James Cameron, marca como uma revolução nos filmes em 3D e dita uma nova tendência para a década de 2010. Um exemplo de novas  grandes produções são os filmes da Marvel produzidos pela The Walt Disney Company.

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24. Nunca é tarde para novas descobertas! Foi só em 2013 que o primeiro filme naturalmente colorido foi descoberto. O inglês, Edward Raymond Turner, em 1902 produziu um filme que mostra cenas de seus filhos brincando no jardim.

O cinema se modificou muito ao longo dos anos, passou por diversas fases para chegar ao que está hoje. Essas vinte e quatro fases exemplificadas acima foram algumas das mais importantes para entender todo o processo de transformação dos filmes ao longo da história. A partir desse cenário que se desenvolveu em maior parte na Europa e nos Estados Unidos, o Brasil também enfrentou essas mudanças e passou dificuldades para a consolidação do cinema nacional. Confira no vídeo abaixo um pouco da trajetória do cinema no Brasil: